Творческие концепции мастеров Латинской Америки представляют значительный интерес и заслуживают специального глубокого разбора; здесь же можно сказать лишь одно: в мировой архитектуре их творчество занимает определенное место и привлекает внимание.

Пожалуй, ни в одной стране не уживаются так органично новое со старым, интернациональное с национальным, универсальные черты современности с неповторимыми национальными традициями, как в Японии. Наряду с театром Кабуки - современный театр, наряду с европейскими комнатами в квартире - японская с циновками, низкими столиками без стульев, обязательным букетом из бумажных цветов и нишкой с изречениями.

Один японский философ на вопрос, что в японском характере от старого и что от нового, ответил, что национальный характер всегда движется. В японском быстродвижущемся обществе есть люди, которые ищут постоянства; они находят его в старых формах искусства, таких, как театр Но, чайные церемонии, бумажные цветы. Однако дело не в них: Главное - река, а не водовороты, ею порожденные. Надо осмыслить течение реки, а уж потом - и с ним в связи-водовороты в реке. Иными словами, главное - новое, а старое - в единстве с ним.

В первой части настоящей работы мы рассмотрели теоретические высказывания японских мастеров, здесь проанализируем их практику.

Одним из самых крупных достижений послевоенной японской архитектуры была разработка стоечно-балоч-ной системы, совмещающей в себе древнюю строительную традицию сборного дома с новой пластической разработкой образа, исходящей из установок брутализма.